Альбан Берг. Kammerkonzert

«Дружба», «Любовь», «Мир» — таковы тайные подзаголовки к трем частям Камерного концерта Альбана Берга, написанного им к 50-летию своего учителя Арнольда Шёнберга, а также к 40-летию самого Берга и 20-летию дружбы и творческого союза с Шёнбергом. Берг вписывал и зашифровывал в своих произведениях не только имена дорогих себе людей, но и истории их сложных взаимоотношений, создавал внутри музыкальной ткани тайные смысловые и биографические ребусы.

Программой и главной темой Kammerkonzert'а стал дружеский и творческий союз «святой троицы» (слова Берга) — Шёнберга и двух его главных учеников — Веберна и Берга. Их музыкальные имена-анаграммы открывают Концерт, Magnum opus Берга, появление которого в концертных программах — событие редчайшее, происходящее раз в несколько, а то и в десятки лет.

«Музыка Берга... обладает поразительным свойством — своего рода ненасытностью», и настаивал на необходимости «уделить произведению напряженное и сосредоточенное внимание» (Теодор Адорно). «Я был поражен масштабом этого сложнейшего сочинения, его необычайными красками, конструкцией и всем вместе… Потребовалось не менее сотни репетиций, чтобы преодолеть невообразимые трудности этого стоящего особняком произведения» (Святослав Рихтер).

В игру чисел и дат одного из самых сложноустроенных произведений Берга символично встраивается 2026 год: 50 лет назад, в 1976 году, состоялась серия легендарных исполнений Камерного концерта Святославом Рихтером и Олегом Каганом. Ансамблем духовых инструментов — студентов Московской консерватории дирижировал Юрий Николаевский. Выдающийся, утонченный музыкант, «скрипач высшей пробы» Олег Каган (1946–1990) отметил бы в 2026 году свое 80-летие.

«О вечной жизни», два лирических напева Франца Шрекера, можно охарактеризовать как «пиршество экспрессионизма» (Е. Кичигина), они едва ли звучали в России. Две развернутые вокальные поэмы на слова Уолта Уитмена повествуют о ценности и вечности жизни. Шрекер был близок к «золотому кругу Шёнберга и его учеников, музыка его, позднеромантическая и экспрессионистская, в своей сути тесно взаимодействовала с идеями нововенцев.

Программа

Франц Шрекер «О вечной жизни», два лирических напева для голоса и фортепиано (1923): 1. «Что такое трава?» 2. «Корни и листья сами всегда одиноки»

Альбан Берг Камерный концерт для фортепиано, скрипки и 13 духовых (1923–1925): I. Thema scherzoso con variazioni II. Adagio III. Rondo ritmico con introduzione

Исполнители

Екатерина Кичигина, сопрано Роман Викулов, скрипка Екатерина Рихтер, фортепиано

Ансамбль духовых инструментов, дирижер Федор Леднев

Федор Леднев

выступает со многими российскими и зарубежными ансамблями современной музыки, такими как «Студия новой музыки», МАСМ, ГАМ-ансамбль (Москва), NostriTemporis (Украина), KNM (Германия), Phoenix (Швейцария). Под руководством Федора Леднева состоялось более 200 мировых премьер сочинений отечественных и зарубежных композиторов. Сотрудничал с Госоркестром России имени Е.Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии и другими. В 2019–2025 годах — дирижер оркестра и хора MusicAeterna. С 2022 года — дирижер Нижегородского театра оперы и балета. Участвует в абонементах Московской филармонии «Другое пространство», «Вещь в себе», Musica sacra novа, «Весь Стравинский». Дирижер-постановщик опер Бартока и Стравинского, балетов Вайнберга и др. Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска». Лауреат Премии правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства.

Екатерина Рихтер

лауреат многих международных конкурсов, в том числе III премии конкурса им. И.С. Баха в Лейпциге (2010, Германия). Ведет активную концертную деятельность как солистка и ансамблистка, сочетает исполнительскую деятельность с кураторскими инициативами. Является автором идеи и художественным руководителем циклов концертов (в том числе к 130-летию Б. Мартину, к 150-летию А. Шёнберга) в Московской консерватории, галерее «Нико», «Зарядье», Пушкинском музее и др. Гастролировала во многих странах Европы, в США и Японии, участвовала в фестивалях в России, Польше, Германии, Италии и Нидерландах, среди них «Посвящение Олегу Кагану» (Москва, Россия), «KlevischerKlaviersommer» (Германия), «Euriade» (Нидерланды), «NeiSuoni Dei Luoghi» (Италия), Арт-Ноябрь (Москва, Россия) и другие. С 2008 года преподает в Московской консерватории на кафедре специального фортепиано.

Екатерина Кичигина

солистка театра «Новая Опера». Особое место в репертуаре певицы занимает музыка современных композиторов. Екатерина Кичигина сотрудничает с МАСМ) является солисткой ансамбля «Студия новой музыки». Принимала участие в мировых и российских премьерах сочинений Денисова, Шнитке, Лахенмана, Пендерецкого, Шаррино, Ромителли и многих других. Постоянная участница фестивалей современной музыки. Участвовала в записи опер многих композиторов наших дней. Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска».

Роман Викулов

выступает в абонементах Московской консерватории, Московской филармонии. Участвует в фестивалях камерной музыки в Бельгии, Германии, Италии, Нидерландах, Швейцария. Является лауреатом международных и всероссийских конкурсов, среди них I премия на I международном конкурсе им. Альфреда Шнитке (Москва) и II премия на III Всероссийском музыкальном конкурсе (2019, в составе квартета Matisse). Сотрудничает с оркестром Musica viva в качестве приглашенного концертмейстера и солиста. Концертмейстер ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского. С 2024 года артист Студии новой музыки. Концертмейстер оркестра московского театра «Новая опера».

Источник: Timepad — dk-rassvet.timepad.ru/event/4276538/